viernes, 30 de octubre de 2015

TIPOS DE DIETAS PERJUDICIALES:
Este tipo de dietas que exponemos a continuación han acarreado muchos problemas e incluso han llevado a personas a la muerte puesto que son muy extremas. Son muy utilizadas por las modelos:
La dieta Dukan  fue creada por un médico francés llamado Pierre Dukan, cuya primera publicación se tituló “Je ne sais pas maigrir”, lo que en español se tradujo como “No consigo adelgazar”.
Es una de los planes de dietas más populares en Francia. Se trata de una dieta basada en el consumo masivo de proteínas.
La Asociación Española de Dietistas-Nutricionistas considera este método fraudulento, peligroso e ilegal, que no sirve para adelgazar y que supone un riesgo para la salud pública.ç

FASES:
1.    La fase de ataque: consiste en suspender la ingesta de todo alimento que no sean proteínas. De esta manera, se priva al organismo del consumo de grasas y de hidratos de carbono, por lo que el metabolismo recurre a los depósitos adiposos que se han acumulado en el cuerpo. Por este motivo, los efectos de la fase de ataque saltan a la vista: en una semana se pueden perder entre tres y cinco kilos de peso.
La duración de esta primera fase depende del peso que se desea perder. Los alimentos permitidos para la fase de ataque son los alimentos ricos en proteína animal. Para una fase de ataque de 5 días, también se permite un yogurt desnatado al día, y si la fase dura 10 días, hasta dos yogures. Todos los demás alimentos se encuentran prohibidos durante la fase de ataque, a saber, frutas y verduras, hidratos de carbono (arroz, cereales), panes, grasas, carnes grasosas como el cordero, el ganso, el pato o el cerdo, los fiambres.
2.    La fase crucero: En esta segunda fase se agregan a la dieta muchas verduras. la fase crucero es la oportunidad para comenzar a incorporar a su alimentación saludables vegetales que antes no probaban, pero que después de la fase de ataque están ansiosos por poder comer.
 La duración se calcula que en la fase crucero se pierden aproximadamente diez kilos en dos meses. Se incorporan una gran cantidad de hortalizas y verduras de hoja en la fase de crucero. Se las puede comer tanto crudas como cocidas, sin restricción de cantidad, mezcla u horario. Una de las ventajas de la Dieta Dukan es que no se pasa hambre. Pero todavía no se permiten los vegetales considerados feculentos, como el arroz, el maíz, las papas, las legumbres (lentejas, alubias, judías, habas, guisantes). Tampoco se permiten las frutas, las alcachofas o los salsifíes.
         3.    La fase de consolidación busca evitar el tan temido efecto rebote ,es decir, que una               vez que recuperas los alimentos prohibidos, vuelvas a subir el peso que tanto trabajo            te costó perder. Esta fase de transición permite que gradualmente incorpores a tu                alimentación los carbohidratos y las grasas.

         Esta fase se alcanza cuando la persona ha logrado el objetivo que se había                          propuesto. La duración de la fase de consolidación depende del peso que se haya                logrado perder.
         Aquí ya no se trata de prohibir alimentos, sino de restringir su consumo y de                          incorporarlos de a poco. Una vez por semana, se continúa ingiriendo únicamente                  proteína. Los otros seis días, se puede comenzar a comer diferentes alimentos,                    respetando las cantidades.

  4.  La fase de estabilización. Cuando llegues a esta fase, deberías haber adquirido nuevos        hábitos alimenticios.

       Ya no hay alimentos “prohibidos” (excepto una vez por semana), pero sí se recomienda        que, como base de tu alimentación, sigas las indicaciones recomendadas para la fase          de consolidación. Puedes darte los gustos que quieras siempre y cuando tu                          alimentación sea equilibrada.
PROBADOR VIRTUAL
Suele ser la queja habitual de las personas a las que no les gusta comprar online: ¿Cómo sé que una prenda me quedará bien si no me la pruebo? Pero la tecnología que comprueba cómo te queda la ropa virtualmente cada vez está más avanzada y mejorada. Descubre cómo serán las compras de moda del futuro ¡sin tener que pasar por el probador!
¿Cómo funcionan los probadores virtuales?
Pero dejemos de hablar del triste presente en cuestión de tallajes y veamos lo que nos depara el futuro. ¿Cómo funcionan los probadores virtuales?
Los hombres ya pueden hacerse fácilmente los trajes a medida, en la tienda del Soho de Acustom Apparel tienen un scanner en tres dimensiones del cuerpo, y los clientes pueden elegir las telas, el color, etc., para hacer un traje, un polo, unos vaqueros o una gabardina a su gusto y medida.

Si todavía se sigue avanzando más en el tema, supongo que tarde o temprano tendremos scanners 3D en casi todas las tiendas que nos tomarán las medidas exactas y podremos probar virtualmente la ropa en casa a una reproducción exacta de nuestro propio cuerpo. Y si seguimos mirando hacia un futuro todavía más lejano, me imagino teniendo una impresora 3D en mi propia casa con la que pueda imprimir con las medidas exactas la prenda que me apetezca lucir en ese momento.

Las características morfológicas de los modelos que llevan las prendas de vestir de las páginas web o catálogos no siempre son muy realistas. Hasta ahora, había sólo una sola solución que era probarse en tienda las prendas de tu elección, luego ordenar en línea. Sin embargo, en la actualidad, algunas marcas ofrecen un servicio virtual para que ya no tengas que desplazarte a las tiendas a probarte cada prenda gracias a los modelos virtuales que se probarán la ropa por ti, lejos de la multitud y lejos de la opresión de los probadores, sobre todo en períodos de rebajas. 

Virtual dressing rooms
El año 2013, Cisco implementó un probador en realidad aumentada (Cisco Style) que permite a sus clientes de ciertas tiendas probarse ropa sin desvestirse.

El usuario o usuaria se coloca delante de un gran espejo sobre el cual aparece su doble virtual y las prendas de vestir (la colección de la tienda) que desea probar antes de comprar. 




Sobre el mismo principio, el Centro de innovación de las tecnologías sin contacto (CITC) - EuraRFID implementó hace poco un sistema que permite probarse prendas sin ponérselas.

Esto se puede hacer en un probador, con un smartphone, un espejo sobre el cual es conectado un Kinect, y las etiquetas del traje RFID. Las pruebas se muestran en lo alto del espejo.

Estas soluciones de prueba virtual están recién en su etapa inicial y son todavía reservadas sólo para las marcas de alta gama pero no tardarían en revolucionar el comercio de la moda. 



Dieta saludable para las modelos.

Las modelos son famosas por sus físicos delgados, esbeltos y perfectos. Aunque a menudo se las estereotipa como personas que no comen mucho o tienen transtornos alimentarios, hay varias formas saludables para que las modelos luzcan una figura envidiable. Evita los métodos peligrosos de adelgazamiento y prefiere los consejos y trucos saludables de las modelos que priorizan su salud y aún así se ven espléndidas.

Controla tus calorías
Para perder peso, las modelos consumen menos calorías de las que queman. Pierde 1 o 2 libras por semana disminuyendo de 500 a 1,000 calorías de tu dieta diaria. Las modelos consumen alimentos ricos en nutrientes y bajos en calorías que no acumulan libras.
Reduce y sustituye
Reduce el tamaño de las porciones y haz sustituciones en tu menú diario para disminuir la ingesta calórica. Usa leche descremada con tu avena, cambia el sándwich por una ensalada y como colación come una manzana en lugar de chocolates.
Ponte en movimiento
El ejercicio no sólo quema calorías para adelgazar, sino que también ayuda a desarrollar músculos para un físico más definido. Heidi Klum reconoció los méritos de sus ejercicios cardiovasculares para perder peso luego del embarazo; comienza una rutina cardiovascular, como correr o andar en bicicleta, cinco veces a la semana en sesiones de 45 minutos. Haz entrenamiento de fuerza dos a tres veces por semana, haciendo uno o dos ejercicios por cada parte del cuerpo, incluyendo los brazos, los hombros, el pecho, las piernas y la espalda.
Dietas de modelos.
Beyoncé
Dicen que sigue la dieta de jarabe de arce. Consiste en tomar solo una preparación de agua mineral, jarabe de savia de arce, canela, jugo de limón y cayena. Lo peor: el resto de los alimentos están prohibidos. Ella, al igual que otras famosas, podría sufrir de ortorexia.
Penélope Cruz
Junto a Kate Middleton popularizaron la dieta Dukan. Pretende adelgazar movilizando las reservas de energía (grasas y glucógeno). “Los inconvenientes superan con mucho a las ventajas”, advierten en la Organización de Consumidores y Usuarios (OCU) de España. ¿Por qué las puede perjudicar?
Madonna
Sigue la dieta macrobiótica, que prohibe comer carne, huevos, lácteos y derivados, cereales refinados, azúcar y café. Por ser tan restrictiva, tiene muchos críticos y la señalaron como culpable de adelgazar en exceso a la cantante. También, como elimina a los lácteos, dijeron que provocó una fractura en la tibia de Gwyneth Paltrow. A ellas parece no importarle, y mantienen su fanatismo por la "filosofía"...
Marcia Cross
A la pelirroja de "Mujeres Desesperadas" la señalan por su delgadez extrema. La han visto en restaurantes donde lo único que pidió es un jugo de frutas. Y ella confesó: "no comer es una lucha constante". Un pésimo ejemplo.
Victoria Beckham
Su adicción a las cirugías es tan preocupante como su alimentación. Hace un tiempo se rumoreó que se alimentaba solo con arvejas. ¿Será verdad? ¿Alguien podría sobrevivir comiendo únicamente eso?
Cheryl Cole
La cantante británica sigue la dieta “del grupo sanguíneo”. Consiste en  reconocer los alimentos que el organismo mejor digiere y armar un programa en base a ellos. ¿Por qué es peligrosa? Porque descarta al resto de los nutrientes.
Paris Hilton
Está obsesionada con las bebidas energizantes. Dicen que fue a un restaurante de Nueva York y tomó solo esta fórmula... ¡Sin acompañarla de nada sólido! Eso no se hace, Paris…
Angelina Jolie
Según su entrenador personal, Gunnar Peterson, la actriz es una especie de adicta al deporte. Sabemos que practicar ejercicio es saludable, y más si es controlado por un profesional, ¡pero ningún exceso es bueno!
Tallas de prendas y prendas que no sientan bien
Hoy en día, si compramos algo por internet (o si lo compramos en tienda y sencillamente, no queremos pasar por el probador porque tenemos prisa o pocas ganas de probarnos la ropa), siempre nos queda la duda de cuando lo veamos en casa si habremos acertado con la talla o si nos quedará bien (sin que nos apriete o nos quede holgado en alguna zona del cuerpo).
Ya no es sólo cuestión de tallas, sino que cada cuerpo es distinto, y no es lo mismo una talla 40 con una buena delantera que una talla 40 con una cintura mínima pero que tiene caderas anchas. En su momento se quiso unificar el tema del tallaje dividiendo los cuerpos en cilindro, campana o diábolo, pero hace tiempo que se dejó de invertir en el tema, y hoy en día la misma mujer puede tener prendas S, M o L, o guardar desde una talla 36 a una 42 dependiendo en qué tienda haya comprado.

viernes, 23 de octubre de 2015

Historia de la moda ( Descubrimientos y Modistos )

Descubrimientos de la moda:

1914: Llega el primer sujetador o sostén.
1934: Se comercializa el slip o calzoncillo masculino.
1939: Presentación y comercialización del nylon.
1940: Las mujeres comienzan a usar pantalón.
1955: El jean causa furor en Europa.
1959: Du Pont de Nemours inventa la popular lycra.
1965: La minifalda enseña la rodilla y un poco más.
1975: Se crea la moda punk.
1980: Se crea la moda yuppy.
1985: Apogeo de la ropa interior.
1989: Los japoneses hacen una gran colaboración con la industria textil e inventan la microfibra.
1994: Aparecen las prendas de colores vivos.
2000: Es la llegada de la ropa inteligente.


Definición de modisto


Se denomina modisto a la persona que tiene por profesión el diseño y confección de prendas de vestir femeninas como vestidos, blusas, abrigos, etc. También se denomina diseñador de moda.
El modisto acuerda con su cliente el tipo de ropa que va a confeccionar concretando los detalles de la misma referidos a formas, colores, material, acabados, etc. Seguidamente toma medidas de diferentes partes de su cuerpo para establecer las dimensiones que adoptarán las prendas.

Los modistos también diseñan periódicamente colecciones de propia creación de prendas que se confeccionarán en serie. En tal caso, realizará el escalado de los patrones para obtener las tallas que se deseen partiendo de una talla base. Cada temporada presentan sus colecciones en pasarelas de moda a las que asisten sus principales clientes así como medios de comunicación especializados.

Entre las aptitudes necesaria para ejercer el oficio de diseñador de modas figuran la creatividad y el sentido de la estética. El modisto debe conocer en profundidad los materiales textiles que existen, sus propiedades, características, aplicaciones, capacidad de transformación y terminaciones. Además, debe conocer los complementos que puden combinar con las prendas tales como bolsos, zapatos o joyas para ofrecer en la colección una armonía de conjunto. El diseñador obtiene su inspiración en ferias profesionales, certámenes o revistas de moda tanto en lo que se refiere a los avances en materia de moda, como en la tecnología de diseño y confección relacionada con la misma.

Algunos ejemplos destacables de nuestro siglo:




·  Adolfo Domínguez
·  Ágatha Ruiz de la Prada
·  Amancio Ortega
·  Calvin Klein
·  Carolina Herrera
·  Christian Dior
·  Coco Chanel
·  Dolce & Gabbana
·  Giorgio Armani
·  Jean Paul Gaultier
·  Miuccia Prada
·  Paco Rabanne
·  Pedro del Hierro
·  Ralph Lauren
·  Roberto Cavalli
·  Roberto Verino
·  Tommy Hilfiger
·  Victorio & Lucchino

Historia de la moda ( S.XI - S.XIX )

SIGLO XI

En este periodo podemos ver que el traje como las costumbres, cambia por efecto de las cruzadas.
Las formas estacionarias, de periodos anteriores evolucionan.
Las clases bajas conservan los greguescos (calzones anchos), sayos(prenda de vestir holgada y sin botones que cubría el cuerpo hasta la rodilla),abrigos con capuchas y ligaduras en las piernas, en las clases elevadas se usa túnica talar cerrada por el cuello y sujeta con ceñidores; gonel (especie vestido) con manga ajustada hasta la mitad de la pierna o sayal con mantelete (pañoleta) que cubre la cota guerrera. Llevaban el pelo rizado y la barba cerrada.
Borceguíes (especie de botas).
Polainas (media que cubre la pierna hasta la rodilla).
 Los zapatos cerrados sin ligadura, con punta y agudo remate trasero.En las mujeres, traje talar ajustado cerrado o de leve escote con ceñidores y caídas sencillas o dobles, con nudos o rosetones en oro y pedrería.
 El cuerpo abrochado por los costados, cinta, mantos y sobre todo túnicas con broches y forro de piel. El peinado con la raya al centro y trenzas. Tocas o toquillas cerradas. Alto gorro de tela con fruncidos y rizados.

Siglo XII

 

En este periodo los hombres utilizaban calzas , bragas y medias con una cota simple con botones. 
La sobretúnica se reduce, llegando a las rodillas con mangas largas.
Las capas que luego tiene aberturas para sacar los brazos o mangas.
El capillo (Capuchón de un hábito de fraile) en forma esclavina (Pieza que suele llevar la capa, sobrepuesta y unida al cuello y que cubre los hombros).
Los pellotes forrados de pieles o brocados.
El peinado tiene escasas variantes con el siglo anterior, llevando los villanos el pelo corto.
El sombrero, en forma de mordete, se modifica de acuerdo con la categoría social. 
Los zapatos de cordobán y borceguíes (son botas utilizadas por los militares que han sido especialmente diseñadas para ser utilizadas por los soldados durante acciones de combate o entrenamiento militar). 
Las calzas cerradas.
En las mujeres las túnicas de telas finas , acanaladas o rizadas. Mangas estrechas que se abren en le remate del brazo hasta llegar hasta el suelo. Sobretúnica combinada con un manto acordonado de un hombro la otro y algunas veces Velos con los que cubrian sus cabezas.
El cabello partido al centro con largas trenzas sobre el pecho; en melena y adornado con cintas o ceñido con bucles. 
Las calzas cerradas, rematadas en punta aguda.




Siglo XIII

 

En este siglo los hombres llevaban vestidos lisos y de proporciones regulares. 
Túnica corta o sayal ceñido con manga ajustada. 
Sobregonel amplio con aberturas en los costados. 
Brial (antiguo faldón de tela hasta las rodillas que usaban los soldados) sujeto con pasadores.
Capa o capillo con capucha. 
Las calzas, con un rayado a o largo de los colores intensos, enlaza con las bragas a medio muslo. 
Los cabellos retorcidos sobre las orejas, levantado en copete o rizos sobre la frente. 
Los sombreros , birretes y morteretes. 
Los zapatos o botinas en negro con punta aguda.
Las mujeres visten larga túnica y trajes de cola larga, que era sostenida por un ceñidor. 
Brial, con sisas laterales y traseras sujeto con pasadores.
Mangas cortas, anchas hasta el codo, que se van estrechando hasta la muñeca.
Sobrecotas sin mangas con abertura. 
Cofia o casquetes en tela con ligaduras bordadas en colores.
El peinado abollado en bucles laterales y sujeto por redecillas. El ligero es con algunas variantes análogo al hombre.




 

Siglo XIV

 

La indumentaria de los hombres en este siglo tenia algunas diferencias con las del siglo anterior. 
El vestido se simplifica, ajusta al cuerpo y adquiere mayor sutileza y proporción. 
Camisas, jubón (especie de camisa que cubría desde los hombros hasta la cintura) o corselete. 
Bragas en lienzo o punto con calzas muy altas y ajustadas. 
Hopa (túnica o sotana cerrada) en seda o terciopelo de amplias mangas con ceñidor.
Sobretodos con mangas o capas con piel y broches.
Capillos con capucha.
Mantos ricos. 
Peinados atusados y cabello corto; barba. 
Morteretes de fieltro sin alas, en punta o cilíndricos, altos y bajos; capirotes (gorro en forma de cucurucho cubierto de tela) en forma de rodete con una cresta alta. 
Penachos de plumas. 
Borceguíes en terciopelo o brocados. 
Botina alta.
Zapatos de cordobán o marroquín con punta de polaina.
En las mujeres, análogas piezas que en el traje masculino, aunque sin braga.          
Cotardías, cerradas por el cuello, ajustadas al talle sin ceñidor y con aberturas laterales.
Capas de alto cuello. 
Peinado en raya con bucles o rizos.
Rodetes laterales.
Redecillas y adornos de cintas; cerquillo y velo caído.
Zapatos y chapines con alta suela de corcho y puntiagudos .



Siglo XV

 


En este ocaso de la Edad Media la vestimenta de los hombres pierde prestancia y acentúa su parquedad o exagera su afectación.
Continua usándose el jubón, aunque mas pequeño y con corpiño o guarda cuerpo, corto y ceñido. Mangas abultadas cerca del hombro y calzas ajustadas, que se prolongan hasta la cintura. Goneles, sayos, hopalandas(hopa) y dalmáticas, tabardos , zamarras y balandranes. Capas y mantos.
El peinado con melena y flequillo. Birretes con joyas y plumas. Bonetes, chapeles y cramañolas. 
El calzado de punta algo afilada. Borceguíes , escarpines, botinas altas y pantuflas.
Los zapatos de terciopelo.
Las mujeres usan trajes de embudo con larga cola, talle alto bajo los senos y mangas largas y ajustadas, acuchilladas o rasgadas por la parte superior. Hacia finales del periodo se exageran con postizos las caderas apuntando los miriñaques (prenda interior femenina de tela rígida o muy almidonada armada con aros, que daba vuelo a las faldas). 
Los cinturones anchos, jubones escotados y amplias hopalandas(hopa) de cuello cerrado.
Los tocados algo extravagantes en forma de corazón, mariposa, etc. 
El cabello partido en raya y recogido sobre la nuca. Escofiones rellenos de diversas formas, bifurcados en dos o tres partes.
Cucuruchos con una viserilla frontal y velo o cofia que cae hasta cerca del suelo.



Siglo XVI


Surge el renacimiento que transforma notablemente el vestido, en los hombres se utilizan greguescos acuchillados con pretina, jubones con mangas acuchilladas, ahuecadas, con forros enguatados, trenzadas o enteras, anchas y ceñidas en las muñecas. Chaleco. Escotes cuadrados.
Calzas cortas, anchas por arriba y adornadas con oro y terciopelo. Cuello alto y gorgueras.
Sayos con mangas, complementado con tiras, vueltas de seda y collar. 
Mantos capas ,tabardos y casacas cortas con solapas y mangas. 
Pelo corto; barba cerrada y en punta. 
Bonetes de terciopelo con penacho a un lado,caperuzas y gorras con plumas. 
Sombreros de alta copa o baja, con ala sin doblar. 
Zapatos de terciopelo con una punta cuadrada, escarpines, botines y botas altas de gamuza y tacón de color.
Las mujeres llevaban traje sin cola, o con ella de una pieza, con ancho de vuelo. Falda en verdugados con dos o tres faldetas sobrepuestas. Corpiño ajustado, en punta y muy escotados. Jubón liso de brocado. Guardainfante o corpiño. Hombros rellenos, manga de saco. Cinturón ajustado. Gorgueras transparentes y encañonada. 
Pendientes, collares y alhajas en oro y pedrería. 
Peinado hacia arriba, rematado en un moño, con raya al centro cubierto por una pequeña toca o birrete bajo.
Sombreros. 
Chapines con suela de corcho. Zapatos.


Siglo XVII



Durante Felipe III, jubones cortos de nesgas y alargados, con mangas ajustadas; coletos de ante, ropilla, casaca o sayuelo, calzones o medias. 
Altos cuellos bordados, gorgueras y cuellos de encaje, que se substituyen por una golilla lisa. 
Los franceses usan chaquetas con faldas adornadas hasta las rodillas, jubón corto y tufos, gorras con cintillos y sombreros de cubilete con anchas alas. 
Al final del siglo surgen las pelucas. 
Zapatos de punta roma con orejas, hebillas o lazos y zapatos o botas altas, que mas tarde llevan tacón alto con un gran lazo.

El traje femenino se transforma escasamente. Con Felipe IV, los verdugados se amplían voluminosamente.
Saya entera. Jubones o corpiños descotados. Mangas amplias. Joyeles y encajes. Al influir la moda francesa, reducen la falda su amplitud y las mangas son con festón o largas y abiertas. Casacas, cuello alto y guantes. 
Melena con raya al lado. Tirabuzones, lazos y joyas.
Chaperoncillo de terciopelo con una pluma. Toca de terciopelo con joyas y plumas o sujeta a la frente. 
Gorrito o caperuza, mantos, grandes velos. 
Zapatos o chapines de punta achatada, que luego se estrechan y tacón alto.

 



Siglo XVIII


En esta época domina la moda francesa tanto en hombres como en mujeres, ellos utilizaban, calzones cortos con medias de seda, chupa y casaca que, a mediados del siglo es más reducida y con pliegues laterales hacia atrás y mangas estrechas. A la caída de la dinastía francesa vuelve el traje a la simplificación y se llevan calzones ajustados hasta media pierna, chaleco , corbata y casaca de largo faldones con cuello alto y vuelo.
Pelucas empolvadas y rematadas por un lazo.
Sombreros de tres o dos picos.
Después de la revolución se deja el cabello largo y liso, sombreros de copa alta cónica o en tubo, con alas cortas y más tarde zapatos con tacón de color al que se añaden lazos o hebillas y botas altas con vueltas.
La mujer viste con painers o verdugados anchos y aplastados en los dos frentes, corpiño encorsetado y escote con gasas o encajes.
Polonesas, batas con cuello de encaje y manga larga. 
En el traje francés, corpiño puntiagudo mangas abolladas, faldas rectas y abiertas, luego son drapeadas con polizón y larga cola.
Cuello doblado mangas tirantes hasta el codo, con chorreras . Con la revolución desaparece el vuelo de la falda y se imita a las vestiduras clásicas. Talle alto , chaquetilla corta con manga larga; falda con pliegues y grandes escotes.
Chales y guantes largos.
Peinado hacia atrás con rizados que luego se hacen mas altos y voluminosos con tirabuzones, lazadas y plumas. 
Bonetes y sombreros de alas anchas. 
Zapatos con tacón alto y punta estrecha, y luego de algún tiempo se pasaron a los bajos.




Siglo XIX


Los hombres chisperos visten calzones con faja de seda y chaquetilla de alamares, las clases elevadas llevan frac con hombreras anchas y cuello vuelto. Calzones ceñidos o pantalones. Chaleco y corbatín o corbatas anchas. Redingotes.
En 1840 el frac es ajustado y con faldones mas estrechos; el pantalón tiene trabilla, usándose levita con amplios faldones.
El chaleco es corto y la corbata grande. Esclavinas.
Pelo rizado y largo, bigotes, patillas y perillas. 
Sombreros con capa alta. 
Zapatos con punta estrecha, que luego se ensancha.
El primer tercio del siglo, la mujer sigue llevando los trajes con ligeras modificaciones.
Añadiéndose en España a las modas francesas blondas y mantillas.
En 1830 se almidona y ahueca la falda, baja el talle, vuelve el corsé y las mangas se acortan y se abullonan. A mediados del siglo reaparece el miriñaque de crinolina, con volantes y se usa polizón abultado por detrás y corpiño ajustado.
Peinado en bandos con trenzas y rizos, con moño alto y tirabuzones que luego se substituyen por bandos con tirabuzones y moño.
Cofias de terciopelo, sombreros pequeños y pamelas, con bridas de cintas. 
Zapatos descotados con un cruzado de cintas


SIGLO XX

En el Siglo XX las guerras y las revoluciones sociales trajeron cambios definitivos en la industria de la moda.


El cambio más importante quizás haya sido la lucha de la mujer contra las restricciones políticas y sociales, esto indiscutiblemente se manifestó en la relación femenina con el vestuario. Es así que en los primeros años del siglo XX desapareció el corsé y volvió la silueta natural de la mujer pudiendo mostrar sus piernas.

En los años 30 la modista francesa Coco Chanel reinvento la forma de vestir de la mujer al agregar a su guardarropa una prenda que hasta el momento había sido exclusivo de los caballeros: los pantalones.

Desde ese momento todo ensayo en el vestir ha sido considerado como moda. En estos últimos tiempos, la estrecha vinculación de la industria de la ropa con la publicidad ha transformado a la moda y la fabricación textil en una de las industrias más importantes del mundo, alcanzando cifras de facturación que no eran imaginadas en un principio.

Historia de la moda ( antigüedad )

MESOPOTAMIA

Mesopotamia ubicada entre los ríos Eufrates y Tigris, fue junto con Egipto un foco de civilización cuya hegemonía perduró hasta el primer milenio AC.
La vestimenta de siria y persia se influencian mutuamente. Como constante de diseño tenemos el rico bordado de los tejidos. Persia: Siglo VI AC, el pueblo persa se ubicó en la meseta del Irán, se caracterizó por la ferocidad en el combate de su población guerrera por excelencia. Las fuentes para el estudio del traje persa son las ruinas de la antigua ciudad de Persépolis, donde está ubicado el palacio de Ciro El Grande.
Los antiguos persas rindieron culto religioso a Zoroastro, este culto se basaba en la constante lucha que mantiene el ser humano entre el bien y el mal tomando como principios fundamentales de la existencia del hombre la luz (símbolo del bien) y las tinieblas (símbolo del mal).
Motivos ornamentales persas: animales luchando entre sí, pájaros, carneros, torres de asalto y animales fantásticos. Cabe destacar que el bordado persa va enmarcado en círculos o rectángulos.
Trajes:
Traje real: Túnica llamada "Kandys", recubierta de una segunda, adornada con figuras bordadas llamadas "Kaunace", nombre dado a una rica tela con gruesos flecos colgantes. El Kandys se caracterizó por unas amplias mangas con pliegues a nivel de los codos.
Traje soldado persa: Se caracteriza por una túnica de diseño rectangular de mangas largas y estrechas y de un pantalón largo llamado anaxirides.
El tocado del soldado era diseñado a manera de casquete.
Arquero Real: La vestimenta del arquero real, es de mangas largas, anchas y plegadas y ricamente bordada. Se fija en el cabello con mangas bordadas.
Tocados:
Mitra Real: Diseñada en base a rallas en azul y blanco coronando la cabeza. Fue común el uso de tiaras de fieltro.
Calzado: Se denominaba kroumir , era un botín corto a nivel del tonillo confeccionado en suave cuero, con lengüeta que cubre el empeine, fijo mediante broches bordados en forma de media luna.


EGIPTO

Las clases bajas visten de manera simple, con escasas prendas como el schenti (paño de lino o algodón plegado alrededor de la cadera de carácter envolvente), se pueden observar diferencias en cuanto a la tela y el plisado de la misma, en relación a la jerarquía social de quien la usa. El traje de la clase alta, del faraón y su corte, se denominó kalasyris (túnica larga, plizada de lino sumamente fino y transparente, ornamentado en el contorno con oro y pedrería como turquesas, lapislázuli, coralina, oro, ébano y carey, a manera de festón). El traje se anuda en el caso femenino bajo el busto, dejando este al descubierto y en el caso masculino desde el torso, se coloca como prenda complementaria masculina una especie de cinturón en forma triangular llamado Neket (elaborado en cuero con incrustaciones de piedras preciosas o en lino plisado y almidonado). Como prenda complementaria tenemos la esclavina o hosch (pequeña capa corta en sentido horizontal que se coloca sobre los hombros y el pecho). En cuanto al manto, es una prenda de contorno acampanado, transparente, fijo y con correillas sobre el pecho.
La Loriga, traje usado únicamente por las mujeres de diseño tubular, muy ceñido al cuerpo, confeccionado con un tejido de fibras Semejante a la malla. A veces, le aplicaban láminas de diseño rectangular en oro como complemento, generalmente era a media pierna o al tobillo. Túnica de Isis, gran manto de diseño rectangular, de carácter envolvente.
Calzado básico unisex: El pueblo iba descalzo, sin embargo usaban sandalias de fibra de papiro, muy ligeras, las cuales, en relación con el traje eran muy simples.
Tocados y peinados: A causa del calor y como medida de higiene personal, hombres y mujeres se afeitaban la cabeza y eliminaban el vello corporal. La clase alta impuso uso de pelucas de variados cortes y ornamentación. Entre los tocados más representativos de inspiración mítico religiosa se encuentran la mitra, de diseño ovoide, adornada en la parte frontal con el Aspic de oro o la cabeza de halcón. El bonete, fijo sobre la cabeza y adornado con pedrería. El klaft, tocado más representativo de todos, de uso común, diseñado en base a un cuadrado de tela simple con rayas, que cubre las sienes y cae plegado detrás de las orejas.
Joyas: Tenían función estética y mítico religiosa (amuletos de protección).Brazaletes, pectorales, zarcillos, anillos y grandes collares.


GRECIA

Cultura antigua que surge al borde del Mediterráneo alrededor del 3500 AC. Tenía como organización política la ciudad-estado (Polis). Las dos ciudades más importantes de Grecia fueron Atenas, cuna de la cultura griega (la literatura, el teatro, la democracia y la filosofía) y Esparta, cuna del militarismo.
Los griegos crean el criterio clásico de belleza, que refleja la armonía entre las partes (simetría). La constante de diseño griega es el empleo de bandas con motivos decorativos de origen arquitectónico. Esto se refleja en el traje como ornamentación y en el corte, que es fundamentalmente rectangular.
Los materiales que utilizaban eran la lana artesanal, el lino egipcio y eventualmente seda.
Chitón (traje básico unisex): Formado por dos paños regulares unidos entre sí, fijos a nivel de los hombros por medio de fíbulas o broches.Largo al tobillo para los adultos y cortos bajo la rodilla o sobre ella, para los jóvenes. Las jóvenes griegas soltaban una de las fíbulas o cruzaban los extremos de la prenda en x entre el busto, dejando éste libre. Cuando la túnica cubre un solo hombro se denomina exomide. Como prenda complementaria femenina tenemos el peplos, es un paño rectangular, fijo por medio de fíbulas, colocado sobre el chitón. El chitón o túnica básica se fija por medio de cordones o correillas a nivel de la cintura, bajo el busto o a nivel de las caderas.
Túnica de Herretes: Son dos paños rectangulares, unidos entre sí, que se coloca a lo largo del brazo por una serie de fíbulas o broches.
Pharos o vestido jónico: prenda complementaria femenina que se usa a manera de chal. Se coloca alrededor del cuerpo en forma oblicua.
Hepumis: Es un Peplo largo a mitad del muslo, usado por matronas.
Himation: Es un manto griego de carácter envolvente. De diseño rectangular, colocado sobre el cuerpo o cabeza, para cubrirla y protegerse del frío. Medía 3 mts de largo por 50 mts de ancho. Los filósofos griegos usaban el Himation como traje básico, ciñéndolo sobre el cuerpo y cubriendo el hombro izquierdo. Esta prenda refleja el criterio de simplicidad que promueve la cultura griega como símbolo de elegancia.
Klamide: Manto corto de diseño rectangular, usado por jinetes o caminantes. Se fija sobre el hombro derecho
Klaene: Manto rectangular que se fija en el centro del pecho mediante de fíbulas.
                                                                                 

ROMA

753 A.C hasta 476 D.C. Roma fue un pueblo que alcanzó el mayor poder en la antigüedad clásica. Hábiles constructores y militares, crearon el ordenamiento jurídico y conformaron el más basto imperio del mundo antiguo.
Traje Civíl: Conformado por dos tipos de prenda. El subligaculum y la túnica. El subligaculum es una túnica de diseño rectangular sujeta a nivel del talle, se confeccionaba de lino o lana, a lo largo del tiempo se establece el uso de la túnica interior llamada subúcula y una túnica exterior de mangas de diseño rectangular a nivel del codo. Existió una túnica llamada caracalla, semejante a la anteriormente descrita pero con capuchón incorporado. Bajo las túnicas en forma de pantalón ceñido bajo la rodilla confeccionado en piel de origen bárbaro se usó la femoralia.         
Mantos:
Se denominó Amictus, los había de diseño rectangular inspirados en el Imatión griego de carácter envolvente. El manto característico del pueblo romano fue la llamada toga, que varía en diseño y color.
Toga Trabée: Manto semejante a la clámide griega.
Toga Patricia Pura o Viríl: Usada solo por la clase alta (los Patricios), media de 6 a 7 mtrs de largo y 2,50 de ancho. Reflejaba gran despliegue por la amplitud de su tamaño.
Toga Praetexta: Propia de los magistrados, ornamentada con bandas púrpuras rectilíneas en el contorno.
Patagium: Túnica femenina.
Stola: Traje femenino usado fundamentalmente en Roma, inspirada en los trajes griegos, fijas mediante fíbulas o herretes de mangas cortas o largas.
Prendas Intimas Femeninas:
Lisimiun o taparrabo, strophium o mamillare; banda de lino de diseño rectangular que se cruzaba sobre el busto para sujetarlo.
Prendas Complementarias: Palla, manto de diseño rectangular de carácter envolvente. Flameum, velo de diseño rectangular de color naranja fijo sobre la cabeza mediante diademas o hilos de perlas.
Como materiales se usaban el lino, la lana y la seda policromada, el pueblo romano descubrió tintes de origen vegetal o animal.
Joyería: A partir de la época imperial, por el alto nivel de vida logrado por el ciudadano romano, se sofistica, a nivel de accesorios, la indumentaria, tanto femeninas como masculina.
El diseño es mítico religioso, así como de fetiches. Como materialles de joyería tenemos el oro, la plata, el carey, el jade, piedras preciosas, piedras semi-preciosas (granate), conchas de nácar, pasta vítrea, cobre, bronce y hierro. Son los creadores del anillo-sello. Las joyas más preciadas eran las perlas.
Símbolos usados en joyería:
Cupido, aves, escenas mitológicas. Los niños romanos usaban al cuello un dije en forma de concha marina, la cual abandonaban en el momento de vestir la Toga Patricia o Viríl, símbolo de la edad adulta.