Sí, tú vestiste así: la moda masculina más fea de la historia

La ropa es como los ex: con el tiempo, siempre te arrepientes.

Has aceptado, sin rechistar, que la moda sea cíclica; tal vez por la comodidad de dejar que sean otros los que decidan cómo tienes que vestirte por las mañanas, o bien porque tienes la esperanza de que esas prendas que guardas al fondo de un cajón puedan volver algún día de entre los muertos.

Sin embargo, olvidas que hay tendencias que te hacen ganarte a pulso eso de que el hombre es el único animal que tropieza dos veces con la misma prenda...

Precisamente, ahora que el pantalón de campana intenta volver para quedarse, es un buen momento para reflexionar.

Porque, ¿de verdad quieres permanecer impasible ante este eterno retorno del espanto? Para evitar descalabros, aquí van algunas de las prendas a las que, definitivamente, deberías negar permanentemente el acceso a tu armario.

Dobladillo del pantalón remangado

Baja la vista. Mírate los bajos de tus propios pantalones pitillo. Llevarlos como si vinieras de pescar cangrejos te parece ahora mismo lo más, aunque tampoco sabes muy bien por qué. Espérate unos años, porquelos dobladillos del pantalón remangados de ahora son los cuellos levantados del futuro.

Bermudas de cuadros

 Hay que admitirlo, los cuadros son muy socorridos. Una forma sencilla de ir guapo invirtiendo poco tiempo en pensar. Sin embargo, sentimos decirte que SOLO funciona cuando se trata de camisas. Intentar extenderlo también a los pantalones allá por 2007 fue estirar demasiado el chicle. Hasta el punto de que la pompa nos explotó.

Si aún conservas algún par, no lo eches ni a la bolsa de la caridad. Con ese estampado, lo mejor que puedes hacer son unos trapos para limpiarel polvo. O incluso un mantel.

Las sandalias más feas de la historia de la humanidad

Entendemos que lo único que quieres en verano sea ir fresco y cómodopero, en serio, ¿por qué has invertido dinero en esa cosa pudiendo atarte gratis unos cartones a los pies? Desconocemos quién fue la mente brillante detrás de tal diseño, pero te avisamos de que la policía lo busca por crímenes contra la humanidad...

Vida y moda

Coco Chanel dijo: "La moda no es algo que existe sólo en los vestidos. La moda está en el cielo, la moda tiene que ver con las ideas, la forma en que vivimos, lo que está sucediendo".

Pensamos que estudiar y trabajar en un mundo muy glamuroso por las: pasarelas, revistas, eventos, la vida de las celebrities, marcas de lujos, tiendas, etc. Pero la verdad es un mundo profesión que conlleva mucho esfuerzo, trabajo, dedicación y perseverancia. Porque es competitivo, restringido, cambiante y muy reducido.

Trabajar en el mundo de la moda no es sólo glamour, pero si se trabaja para el glamour.

LA MODA MASCULINA

En la última década, la moda masculina ha dejado de ser un sector prometedor para consolidarse como una realidad incuestionable: si a nivel global en los últimos cinco años ha registrado mayores alzas que el de la moda femenina, en el ámbito español lleva 15 aportando en torno al 32% a la facturación total del sector textil.

Así lo atestiguan las 26 empresas españolas, seis de ellas debutantes, que acudían el pasado verano a Pitti Uomo de Florencia, la feria profesional más relevante de la moda masculina global. Datos que apuntalan la relevancia de un nicho de mercado cada vez más decisivo para la creación de nuevos proyectos empresariales. En la misma dirección apunta la trayectoria ascendente de firmas como Macson, El Ganso, Forecast, Scalpers, Philpark, Soloio o Tenkey. Aunque en algunos casos cuentan también con líneas femeninas, los productos dirigidos al hombre siguen marcando sus estrategias y definiendo su imagen.

Tampoco las grandes empresas de producción y distribución dejan pasar la oportunidad. El grupo Inditex comunicaba recientemente dos operaciones clave: una línea de hombre para la firma de moda joven Stradivarius y la apertura de un servicio de sastrería a medida en Massimo Dutti. A su vez, El Corte Inglés anunciaba el pasado mes de julio la reestructuración de la oferta de sus centros de la madrileña calle de Serrano, con un edificio dedicado específicamente al hombre. Más allá de las cifras, el auge sostenido de este sector ha servido para impulsar las trayectorias de firmas de autor de distintos tamaños que reflejan historias de éxito, pero también perfiles innovadores que indican que la especialización, el cuidado de los procesos de producción y una nueva forma de comunicar son claves para dirigirse a un hombre que ha dejado de comprar ropa para consumir moda. Cuestión de números, pero también de actitud.

Intrucciones para abrir una tienda

1.   Para abrir una tienda de ropa una de las cosas más importantes es la ubicación. Busca una calle muy transitada, a poder ser peatonal. Las tiendas de ropa requieren de bastantes clientes y eso lo conseguirás si mucha gente pasa por delante de tu tienda. También puedes plantearte coger un local en un centro comercial.

2.   No te preocupes por el tamaño del local, una tienda de ropa es fácil de trasladar en el caso que necesites un espacio más grande. Ajusta los gastos de tu tienda de ropa a tus necesidades y después lo puedes ir ajustando a medida que el negocio vaya creciendo

3.   La decoración de la tienda de ropa es clave, es importante que el cliente se sienta a gusto. Por ello, hay que tratar de crear un ambiente que incite a permanecer más tiempo en la tienda e incrementar, así, las posibilidades de realizar una venta. La decoración debe ser el producto que se vende. Si el cliente se fija más en la decoración que en la ropa, algo falla.

4.   Las tiendas de ropa tienen dos momentos clave al año. En el sector de la moda, el año natural se suele dividir en dos temporadas: primavera-verano y otoño-invierno. Según la marca con la que trabajes, deberás realizar entre dos y cuatro pedidos principales a lo largo del año. Lo habitual son dos compras grandes al año, al principio de cada temporada, es decir, otoño y primavera, para luego ir adecuando tu oferta mediante reposiciones puntuales.

5.   Compra la ropa con poca antelación y pocas unidades, esto te ayudará a ajustar mejor la cantidad de ropa que compras y, así, a tener más rotación.

6.   Los proveedores de la ropa son clave, la marca, los precios, la calidad, etc. Piensa que si compites con grandes empresas como Zara y Mango, será difícil competir con ellos en precio pero sí que puedes competir en calidad y dirigirte a un público más concreto.

7.   Haz un proyecto de empresa para tu tienda de ropa. Es importante que antes de empezar todo el proceso para abrir una tienda de moda, hagas números para comprobar si es un negocio viable o no. Te recomendamos que los números se basen en estos criterios:

o    Número de gente que pasará por delante del local.

o    % de gente que entrará en la tienda.

o    Precio medio de lo que comprará la gente.

o    Margen sobre las ventas.

o    Costes de la tienda: personal, material, servicios, etc.

Es recomendable que en negocios donde dispondremos de poca clientela debido a que será ropa muy específica (por ejemplo ropa de niños muy cara), sean negocios con mucho margen. En cambio, en negocios con bastante clientela pueden tener poco margen pero siempre más de un 15%.

8.   El personal que contratas en una tienda de ropa es clave, encontrar a dos o tres dependientas que atiendan bien al público puede hacer que el importe de cada venta se dispare, con lo que tus márgenes serán mejores.

    9. Para llevar a cabo una gestión óptima de una tienda de ropa existe la  posibilidad de contar con auténticos profesionales que se encarguen de ello. Disponer de los servicios de un buen gestor online, por ejemplo,               asegura una mayor facilidad en materia de trámites laborales, fiscales y contables de nuestro negocio.

Una nueva tendencia a nivel mundial

Las compras por Internet  hoy en día están marcando tendencias, cada vez son más las personas que adquieren productos o servicios por esta vía, una vez que se supere el primer miedo a colocar datos personales en un formulario y abrir cuentas en determinados sitios para comprar y comprobemos que la compra en efecto se ha realizado como en cualquier otro negocio descubriremos las ventajas de esta forma de adquirir artículos.

Según las nuevas estadísticas sobre las tendencias generales  de  compras en Intertet mas de 875 millones de consumidores  han realizado compras online por lo que el número de  compradores ha crecido en un 40% en los últimos 2 años. Los países que utilizan mas este medio de compra son: Corea del Sur, Reino Unido, Alemania, Japón  y Estados Unidos, en cuanto a los productos mayor demanda estos han sido: libros, ropa zapatos, boletos de avión y artículos electrónicos.  Esto también tiene sus ventajas e inconvenientes  

Ventajas

Este tipo de compras ofrece ventajas  significativas a los usuarios de una forma moderna de comercializar bienes y servicios mediante la utilización de la informática y las  telecomunicaciones entre sus principales ventajas se destacan:

1.    La disponibilidad: podemos adquirir un producto en cualquier momento del día sin dependencia de horarios comerciales de apertura. 

2.    Comodidad: podemos adquirir nuestros productos desde casa o desde el lugar de trabajo, evitando desplazamientos.

3.     Rapidez: el acceso hacia los productos se realiza sin mayor demora o tramitaciones lentas y burocráticas.

4.    Mejores ofertas: en internet podemos encontrar mejores ofertas, productos  a un precio mucho más cómodo,

5.    Es un mercado mundial: podemos localizar tiendas que se encuentran ubicadas en diferentes partes del mundo.

6.    Existe una gran variedad de productos: es increíble podemos encontrar  desde juguetes hasta electrodomésticos.

7.    Atención personalizada: podemos hacer contacto con el proveedor del servicio  y  pedir productos que se ajusten a nuestra medidas y necesidades personales.

8.    Detalle de los productos: cuando compramos un artículo por internet podemos obtener un detalle sobre las características del producto/servicio que queramos adquirir, pedir opiniones de consumidores, solicitar demostraciones o compararlo con la competencia.

Desventajas

Las compras por internet ofrecen muchas ventajas sin embargo como todo  también tienen desventajas y hay que tener cierto cuidado especialmente en el caso las personas que no están plenamente familiarizadas con la red, ya que en el Internet se puede encontrar de todo y  para realizar este tipo de compra es mejor hacerlo en un sitio reconocido y confiable. Hay que vigilar siempre que la dirección de la página web corresponda con lo habitual, debemos adelantarlos y prevenir cualquier tipo de práctica que pueda poner en riesgo nuestros datos.

1.    Problemas de envió: cuando compramos por internet tenemos que esperar cierto tiempo  días, semanas e incluso meses para que nuestro artículo llegue a casa.

2.    Desconfianza: existe la desconfianza de cómo vendrá el paquete del artículo que compramos si llegara bien, si no fuimos engañados, si llegara en buenas condiciones en fin las dudas son inevitables.

3.    No es posible ver el artículo antes de comprarlo: el comprador no puede  tocar o probar el artículo y solo ve una fotografía del producto.

4.    Pago con tarjeta de crédito: para efectuar  compras es necesario una tarjeta de crédito lo que genera desconfianza a los usuarios pues temen que al proporcionar sus datos bancarios en la web,  puedan ser víctimas de robo o estafa.

Son  muchos los beneficios que podemos obtener al adquirir productos en  el internet sin duda con el pasar del tiempo serán  más las personas que harán uso de este método de compra, es cuestión de que estemos  más informados  sobre el tema, así  se romperá la barrera y se perderá el miedo y la desconfianza para  realizar este tipo de transacciones.

Diseñadores con más éxito en el mundo:

VALENTINO
Valentino Clemente Ludovico Garavani, mejor conocido como Valentino nació el 11 de Mayo de 1932 en Voghera, Lombardía (Italia).
Es un diseñador de modas italiano, cuya marca es una de las más prestigiosas del mundo.
También comercializa perfumes en colaboración con la compañía española Puig.

El estilo de Valentino es una continuación sin rupturas con la tradición de la alta costura del siglo XX. Es una alternativa al estilo andrógino y rectilíneo de Giorgio Armani y también a la exuberancia más atrevida de Karl Lagerfeld, John Galliano, Jean-Paul Gaultier y otros diseñadores más rompedores. Valentino insiste en la femineidad de la mujer, en resaltar su silueta y en emplear tejidos lujosos y colores vivos. Dentro de un alto nivel de acabado y calidades, Valentino es más bien conservador.

KARL LAGERFELD
Karl Otto Lagerfeld nació el 10 de Septiembre de 1938 en Hamburgo (Alemania). Es ampliamente reconocido como uno de los diseñadores de moda más influyentes de la segunda mitad del siglo XX. Debe gran parte de su popularidad a su labor para la firma Chanel, a su actividad como fotógrafo y también a sus llamativas apariciones públicas, muchas veces rodeado de celebridades del espectáculo. También ha trabajado para las casas de moda Fendi y Chloé.

Es el diseñador alemán con mayor prestigio en el panorama internacional. Desde que comenzara hace más de 20 años su actividad como diseñador principal de la casa Chanel, su éxito no ha hecho más que ir en aumento.

Muchos de sus diseños muestran un carácter innovador y excéntrico, que completa con perfumes y complementos que llevan su nombre.

JOHN GALLIANO
John Galliano nació en Gibraltar el 28 de Noviembre de 1960. Es un diseñador de modas británico. Nacido bajo el nombre de Juan Carlos Antonio Galliano-Guillén, su padre era gibraltareño y su madre española. Se trasladó a Londres cuando era niño y recibió educación en la Wilson's School de Wallington. En 1984 se graduó en diseño de modas de la St. Martin's School of Arts, con una colección inspirada en la Revolución francesa Tras ello estableció su propia marca, con su nombre, iniciando así una sólida carrera como diseñador de modas. Le fue otorgado el premio Diseñador Británico del Año en 1987, 1994 y 1995. En 1997 compartió el premio con Alexander McQueen, su sucesor en la firma Givenchy. Ha trabajado también con Susannah Constantine y Christian Dior.

 DOLCE & GABANNA
Es una de las principales firmas de moda italianas y fue fundada por Domenico Dolce y Stefano Gabbana en los años 80, y aunque en sus inicios comenzaron con prensas de ropa exclusivamente, cada vez tienen más repercusión sus complementos (gafas, relojes, anillos…), perfumes o móviles o incluso restaurantes.

 La vida privada de estos dos diseñadores, una pareja gay declarada, pasó a ser pública en 2005, cuando anunciaron su ruptura sentimental oficialmente.

GIORGIO ARMANI
Giorgio Armani nació el 11 de Julio de 1934 en Piacenza (Italia). Es un diseñador de moda italiano principalmente conocido por su ropa de hombre. Formó su propia empresa en 1974 y 37 años más tarde la revista Forbes lo consideró el diseñador italiano de mayor éxito comercial, estimando su fortuna en 7.000.000.000 dólares. Admirado y promocionado por diferentes actores de cine y varios músicos, Armani ha diversificado su producción con perfumería y otros complementos.
Giorgio Armani es un sagaz hombre de negocios, hábil al modular la creatividad y la fantasía de acuerdo a las nuevas necesidades de la vida moderna. Sus prendas son cómodas, habitualmente de líneas rectas y más bien sobrias, si bien confeccionadas en materiales selectos. Sus colecciones de mujer inciden en una estética más bien andrógina, no resaltan las formas y más bien buscan una estilización realzando la verticalidad. No abusa del colorido, si bien incluye ocasionales aplicaciones de pedrería e hilos metálicos.

CAROLINA HERRERA
María Carolina Josefina Pacanins y Niño nació en Caracas (Venezuela,) en 1939. Conocida como Carolina Herrera, fue marquesa consorte de Torre Casa por su matrimonio con Reinaldo Herrera. Es una reconocida diseñadora de moda venezolana, de renombre internacional, que fundó su propio imperio en 1980. En la actualidad la marca Carolina Herrera se ha convertido en la filial estadounidense de la compañía española de moda y perfumería Puig.

En 1980 lanzó al mercado su primera colección de moda, y a finales de la década ya tenía sus propios diseños para novia, así como un perfume con su propio nombre. Es una de las diseñadoras con mayor éxito en Estados Unidos y Latinoamérica, y se caracteriza fundamentalmente por una gran elegancia y lujo en cada uno de sus diseños.

¿Cómo ser modelo? Reglas y requisitos del mundo de la moda

Cara Delevingne, Kendall Jenner, Kate Moss, Gisele Bündchen, grandes nombres de modelos que son adorados por millones en redes sociales porque representan belleza y el ideal de mujer moderno. Y desde que se inventaron las modelos, siempre ha sido así: ellas son la imagen que supuestamente el resto de mujeres debe de seguir a costa de su salud y de reglamentos sociales y culturales que se vuelven cada vez más tiránicos.

Esto es lo que analiza Patrícia Soley-Beltrán en '¡Divinas! Modelos, poder y mentiras'. Este libro habla de cómo se ha transformado el papel de la maniquí en un ideal social y también cómo este ha influído en la cultura en fenómenos como el racismo, los trastornos alimenticios e incluso, el papel de la mujer. Este medio habló con ella al respecto de su libro y de lo que es la modelo en la actualidad.

• ¿Es solo la moda un espejo de lo que ocurre en la sociedad? Se culpa a la moda de 'provocar' la anorexia. Pero ¿es su sistema o es la configuración cultural lo que provoca esto?

Los trastornos de la alimentación son un fenómeno complejo en el que intervienen diferentes factores. Dicho esto, no hay duda de que el gran aumento de trastornos de la alimentación atípicos entre varones y mujeres de diferentes edades está conectado con el modelo de delgadez imperante.

Hemos visto modelos con vitiligo, modelos plus size, modelos ancianas que protagonizan campañas de moda, e incluso modelos con Síndrome de Down! ¿Son solamente recursos de mercadotecnia para impulsar a posibles nichos de mercado? 

No hay duda de que es una estrategia de marketing para aparentar que se representa de la diversidad humana, obedeciendo a la presión de las consumidoras. La utilización de la llamada "gente normal" se ha dado con anterioridad en el más de siglo y medio de historia de la utilización de las maniquís, es decir, de mujeres de carne y hueso como recurso para vender. Hasta ahora, la 'gente normal' ha sido ha sido una tendencia pasajera.

¿Por qué se ha llegado al punto de hacer editoriales con modelos 'blackfaced' en una época donde esto supuestamente es una muestra de discriminación abominable?

Se dan muchas actitudes racistas en la publicidad y la moda, al igual que en muchas otras capas sociales. Algunos agentes claves del sector, como modelos, fotógrafos, etc, lo denuncian. Las muestras de discriminación abominable se dan debido a una mezcla de dos factores: marcar diferencias como objetivo para posicionar una marca y el analfabetismo visual de algunos profesionales del sector, que no saben ver el racismo de los códigos de representación que manejan.

• ¿Por qué hoy por hoy las modelos son diosas alabadas?

Sus cuerpos son como cálices simbólicos cargados de los valores de la sociedad de consumo, una sociedad en la que la retórica y la iconografía religiosa es apropiada para vender productos mediante la creación de un seductor sueño de bienestar eterno.

• ¿Por qué las mujeres siguen queriendo ser modelos? ¿El mito de la Cenicienta sigue siendo real?

Creemos en Cenicienta porque existe mucha pobreza, miseria, violencia, injusticia e infelicidad en el mundo. El hechizo del glamour nos conquista porque simula ofrecer una salvación en una realidad falta de esperanza y de autenticidad. El consumo de productos y la fetichización de las personas parece haberse convertido en una actitud corriente y aceptable en amplias capas sociales.

Existen muchos intereses para que este statu quo persista. Querer ser como estas diosas de usar y tirar (como mujer) o creer que debes desearlas (como hombre) es una actitud fruto de la seducción que su supuesto estilo de vida fácil y placentero, y su juventud eterna ejerce sobre nosotros.

Tipos de hologramas 2

2D/3D Holograma de múltiples capas (Biditridimensional)

Esta es la técnica más popular usada en el campo de la holografía convencional. El propósito es mostrar varias imágenes de 2 dimensiones en capas diferentes. Esta técnica crea una sensación de efecto de profundidad y  pseudo 3D en donde el primer plano de la superficie del holograma se muestra cierta imagen o información. Detrás de este se crea un segundo plano que contiene otra imagen o información de seguridad.

Hologramas de plano imagen

Es aquel en el que el objeto se coloca sobre el plano del holograma.  Naturalmente, el objeto no está físicamente colocado en ese plano, pues esto no sería posible.  La imagen real del objeto, formada a su vez por una lente,  espejo u otro holograma, es la que se coloca en el plano de la placa fotográfica. Al igual que los hologramas de reflexión, éstos tambien se pueden observar con una fuente luminosa ordinaria, aunque sí es necesario láser para su exposición.

Hologramas de color

Si se usan varios láseres de diferentes colores tanto durante la exposición como durante la observación, se pueden lograr hologramas en color. Desgraciadamente, las técnicas usadas para llevar a cabo estos hologramas son complicadas y caras. Además, la fidelidad de los colores no es muy alta.

Hologramas de exhibición.

Son reflectivos de la parte posterior (como una transparencia fotográfica) y controlan la luz mientras pasa a través del holograma a tus ojos en forma de imagen. La luz coherente del láser se divide para formar un haz objeto y un haz de referencia. La luz del objeto iluminado y la del haz de referencia forman un patrón de interferencia sobre la película. Este patrón (holograma) contiene la información sobre el objeto que podrá luego verse como una imagen tridimensional.

3D Holograma (Tridimensional)

Además del cambio de color, la característica más singular de este tipo de holograma es el efecto 3D con una imagen tridimensional que tiene anchura, longitud y profundidad. Los hologramas realizados con esta técnica son difíciles de duplicar y se puede tomar como ejemplo la paloma en las tarjetas VISA.

Hologramas de Fresnel

Estos son los hologramas más simples, también son los más reales e impresionantes, pero tienen el problema de que sólo pueden ser observados con luz de un láser.

Tipos de holograma 1

1D Holograma (Unidimensional)

La estructura básica está conformada por imágenes con características simples a través de rejillas lineales a nivel de sub-micrones. Las rejillas de difracción reflejan espectros de arco iris cuando la luz blanca pasa a través del holograma.

Hologramas de arco iris

Este arreglo tiene la gran ventaja de que la imagen se puede observar iluminando el holograma con la luz blanca de una lámpara incandescente común. Durante la reconstrucción se forma una multitud de rendijas frente a los ojos del observador, todas ellas horizontales y paralelas entre sí, pero de diferentes colores, cada color a diferente altura. Según la altura a la que coloque el observador sus ojos, será la imagen de la rendija a través de la cual se observe, y por lo tanto esto definirá el color de la imagen observada. A esto se debe el nombre de holograma de arco iris.

Hologramas prensados.  

Estos hologramas son generalmente de plano imagen o de arco iris, a fin de hacerlos observables con luz blanca ordinaria. Sin embargo, el proceso para obtenerlos es diferente. En lugar de registrarlos sobre una placa fotográfica, se usa una capa de una resina fotosensible, llamada Fotoresist, depositada sobre una placa de vidrio. Con la exposición a la luz, la placa fotográfica se ennegrece. En cambio, la capa de Fotoresist se adelgaza en esos puntos. Este adelgazamiento, sin embargo, es suficiente para difractar la luz y poder producir la imagen. Dicho de otro modo, la información en el holograma no queda grabada como un Sistema de franjas de interferencia obscuras, sino como un sistema de surcos microscópicos

2D Holograma (Bidimensional)

Este tipo de holograma se compone de rejillas verticales y horizontales, con diversa frecuencia y ángulo de trazo, que dan imagen en dos dimensiones.

Hologramas de reflexión

En el holograma de reflexión, la imagen se almacena en una gruesa capa de emulsión y se puede reproducir con luz blanca. El más simple de tales hologramas es el holograma de reflexión de rayo directo. En este caso, el haz directo a través de la película sirve como haz de referencia.

Hologramas de computadora. 

Las franjas de interferencia que se obtienen con cualquier objeto imaginario o real se pueden calcular mediante una computadora. Una vez calculadas estas franjas, se pueden mostrar en una pantalla y luego fotografiar. Esta fotografía sería un holograma sintético. Tiene la gran desventaja de que no es fácil representar objetos muy complicados con detalle. En cambio, la gran ventaja es que se puede representar cualquier objeto imaginario. Esta técnica se usa mucho para generar frentes de onda de una forma cualquiera, con alta precisión. 

El lado oscuro de la moda

¿Qué hay detrás de cada marca, desfile e incluso la ropa que apreciamos puesta en un maniquí? Al usar una prenda que el mundo de la moda impone, no dimensionamos el proceso por el que debe pasar y la gente que interviene para conformar nuestra indumentaria. Y es que  tras la producción de una prenda no sólo hay un diseñador, una tienda y modelos.

Cientos de trabajadores mueren o desaparecen al año en las fábricas textiles a causa de negligencia  y múltiples abusos que evidencian el otro lado que no se disfruta de la moda; no sólo en la fabricación, pues muchas modelos se someten a pruebas que dañan su salud  física y mental para lograr ser aceptadas en el exigente pero anhelado mundo de la moda.

En los últimos años, creadores audiovisuales se han encargado de retratar el lado poco conocido del mundo de la moda de una manera crítica y puntual sobre cada uno de los procesos que conforman el mundo de la tela y el diseño: desde la manufactura hasta el momento en que esta creación es desechada. Aquí presentamos cinco documentales que reflexionan sobre cada prenda y accesorio que actualmente usamos sin cuestionarnos sobre su origen.

1. Made in Bangladesh (2014)

El periodista Mark Kelley, junto al diseñador Sujeet Sennik, viajó a Bangladesh para conducir el proyecto en el que expone la realidad que viven los habitantes de este país en vías de desarrollo, quienes sólo tienen como opción trabajar en la industria textil para sobrevivir.

Una larga travesía para los conductores en la que descubren los maltratatos y explotación que sufre la comunidad a través de la voz de los propios trabajadores.

2. The True Cost (2014)

Más de 300 muertos en una maquiladora de Bangladesh es el verdadero costo de la ropa que compramos en tiendas como Zara o Forever 21 arroja cada año. La industria textil es uno de los trabajos peor pagados, además de las injusticias y maltratos físicos que sufren quienes confeccionan prendas en el continente asiático para poder surtir a América y Europa. The True Cost, dirigido por Andrew Morgan, es un documental que muestra la sobreproducción de ropa provocado por el sistema fast fashion, el principal problema de la explotación laboral y gran parte del deterioro del planeta.

3. Sweatshop Deadly Fashion (2014)

Otra fábrica de explotación del continente asiático, ubicada en la capital de Camboya, es Pnom Penh, una de las cadenas de ropa más grande del mundo y con mayor desigualdad; en este documental tres jóvenes curiosos por conocer el origen de las prendas, exploran esta región y el resultado es poco alentador, pues retratan la tragedia de las personas que se dedican a producir nuestra vestimenta.

4. Chasing Beauty (2013)

Dicen que la belleza cuesta y mucho más cuando se empeña en seguir los canones de belleza que impone la industria de la moda, suena atractivo aparecer en portadas de revista, usar el nuevo diseño de alguien famoso o desfilar ante miles de personas, pero llegar a conseguirlo implica un enorme sacrificio.

Este documental se encarga de mostrar el lado que se esconde detrás de las editoriales o eventos de moda. La realidad es expuesta a través de diversas entrevistas realizadas a supermodelos, opiniones  que pueden ampliar nuestro panorama sobre lo que deben hacer para llegar a ocupar un lugar en el exigente mundo de la moda.

5. Girl Model (2011)

“Yo quiero convertirme en modelo, quiero algo diferente en mi vida”: modelar es el sueño de muchas jóvenes, quienes con la promesa de aparecer en pasarelas, se someten a cosas inimaginables. Dentro del proceso de inserción, la elección es la primera prueba para después ser enviada a un país desconocido similar a la trata de mujeres. Este documental narra esta realidad a través de la vida de una niña de 13 años quien, deseosa por escapar de su hogar, se enlista para dedicarse a esta profesión sin saber lo que le esperará al ser seleccionada. Una cinta que retrata la cruda realidad con la intención de concientizar a la sociedad que desconoce lo que sucede en el mundo de la moda.

Testimonio de Cara Delevingne

"El mundo de la moda me ha hecho odiar mi cuerpo". Así de dura se muestra la modelo británica Cara Delevingne (23) en una entrevista concedida a The Times, donde arremete contra el fashion business y anuncia que próximamente dejará las pasarelas para dedicarse a otros proyectos. La digna sucesora de Kate Moss, como muchos han bautizado a este fenómeno mediático, adorado por adolescentes de todo el mundo y con 17 millones de seguidores en las redes sociales, revela su verdad sobre el acoso sexual en la industria de la moda y el sexismo en Hollywood, que ya han denunciado otras actrices.

"No estoy trabajando en la moda después de haber sufrido psoriasis (...). Desfilar me ha hecho sentir un poco hueca después de un tiempo. No me hacía crecer en absoluto como ser humano. Y de pronto olvidé lo joven que era... me sentí tan vieja", ha afirmado. Duros episodios debido a las intensas jornadas de trabajo en un calendario muy apretado. "Las personas que me rodeaban se ponían guantes y no querían tocarme porque pensaban que era leprosa".

La joven de mirada felina y cejas más imitadas de todos los tiempos ha confesado sentirse vacía viajando durante meses y meses, siempre al límite. "Es algo mental también porque te odias a ti misma y a tu cuerpo. Tu aspecto simplemente empeora".

No es la primera vez que la venerada it girl, que siempre ha dado muestras de rebeldía, anuncia su intención de dejar el circuito de la moda. "Sé que siempre digo lo mismo pero es momento de repetirlo. Debemos de ser nosotros mismos porque, tarde o temprano, el mundo se va a adaptar". Al parecer, Delevingne quiere concienciar con sus palabras a muchas chicas en las que ejerce una gran influencia.

FACTORES IMPRESCINDIBLES PARA ADELGAZAR SALUDABLEMENTE

Existen muchos mitos y falsas afirmaciones sobre el tipo de dieta ideal para adelgazar. La dieta en sí o los alimentos que ingerimos no son el asunto determinante, sino que deben tenerse en cuenta distintos factores para que nuestro peso ideal se mantenga en el tiempo y, sobre todo, para que la forma de perder peso sea equilibrada y saludable. De hecho, no todo el mundo responde de la misma manera ante los alimentos y lo que puede ser muy beneficioso para una persona, puede ser perjudicial o poco recomendable para otra. Así que antes de empezar una dieta es importante tener muy en cuenta los siguientes factores:

• Comer menos

Adelgazamos cuando ingerimos menos calorías de las que gastamos.  Es decir, al margen de los alimentos elegidos o del tipo de dieta  que  nos siente bien, hemos de tener en cuenta que debemos comer algo menos de la energía que vamos a consumir a lo largo del día, porque si no, no adelgazaremos. No se trata de no comer, sino de comer lo justo y necesario.

• Desintoxicar el organismo

Otra de las pautas imprescindibles a la hora de elegir una dieta es seguir aquella rica en alimentos depurativos. Es decir, si nos hinchamos a proteínas (peor aún si son de origen animal) lo más probable es que acabemos generando en nuestro cuerpo acidosis y un montón de residuos tóxicos que no solo nos engordan sino que además nos enferman. Una dieta equilibrada ha de contener todos los nutrientes y alimentos que nos limpien por dentro y nos hagan disfrutar de una excelente energía vital. 

• Actitud positiva

Uno de los factores más importantes para lograr nuestro objetivo es observarlo desde un punto de vista positivo. En lugar de enfrentarnos a un reto desagradable en forma de castigo, es mucho más útil pensar que lo que vamos a hacer a partir de ahora es cuidarnos, mimarnos y procurarnos los alimentos más saludables para disfrutar de un peso y una salud óptimas.

Inglaterra y la polémica por la delgadez

Pese a que países como Francia o España han cambiado la legislación para evitar la extrema delgadez sobre las pasarelas y la apología de la anorexia, las críticas sobre el estricto canon estético que se les exige a estas mujeres no paran de viralizarse. Charli Howard ha sido la última de una larga lista de modelos que han pedido que se rebaje la presión sobre el cuerpo de la mujer. Hasta la mismísimaGigi Hadid se quejó hace unos meses de los insultos que recibía en las redes sociales respecto a su figura.

El testimonio de la modelo británica llega en un mes en el que la polémica sobre la extrema delgadez de las maniquís ha centrado el debate en Inglaterra. Incluso, el parlamento inglés estudió la posibilidad de seguir el ejemplo francés y prohibir las modelos demasiado delgadas sobre la pasarela. De hecho, fue joven modelo de 23 años Rosalie Nelson la que inició una petición en Change.org para que se prohibiera un índice de masa corporal demasiado bajo, después de que en un casting de una agencia de modelos le dijeran que tenía que perder más peso para poder triunfar en el mundo de la moda.

Y es que la polémica sobre la 'belleza irreal' ha salpicado a algunos de los diseñadores más prometedores del panorama ingles, como a Victoria Beckham. Mientras sus diseños despertaban comentarios de lo más positivos, las modelos que los lucían (como la de la jovencísima y cotizada Peyton Knight) levantaban la preocupación de algunos críticos por su extrema delgadez.

Mientras que los diseñadores, las pasarelas y las semanas de la moda suelen ser los creadores de tendencias por excelencia, en los últimos meses se ha producido un cambio en el 'flujo de influencia fashion'. Gracias a las redes sociales y a las voces discordantes de modelos y 'celebrities' la moda se está viendo obligada a abrir sus creaciones a diversas tallas y bellezas diferentes, ¿cederán también las agencias? De momento, se acabó la época en la que las modelos eran solo una 'percha'. Ahora y cada vez más, demuestran que tienen voz con sus quejas y reivindicaciones.

Testimonio de Charli Howard:

La modelo inglesa Charli Howard mide 1,72 y tiene una talla 34, pero eso no fue suficiente para su agencia, que la pidió que adelgazara aún más. Al menos eso es lo que ella misma cuenta en un mensaje en su muro de Facebook, que se ha hecho viral por su contundencia: "No os voy a permitir que me dictéis qué está mal en mi aspecto y qué necesito cambiar para estar guapa".

Según cuenta Howard, su agencia (de la que no da el nombre) le dijo que es "demasiado grande" y que está "fuera de forma" para trabajar en la industria de la moda, a pesar de que tiene una 34. Harta de tener que adaptar su cuerpo a este estricto canon de belleza, la modelo ha estallado: "Me niego a sentirme avergonzada y molesta a diario por no cumplir con sus ridículos estándares de belleza inalcanzables".

La maniquí ha puesto sobre la mesa dos problemas con los que se encuentran habitualmente estas mujeres: el primero, la influencia que ejerce su imagen sobre las generaciones más jóvenes y el segundo, las exigencias 'irreales' de algunas agencias que las obligan a adelgazar hasta límites inalcanzables, en los que muchas se dejan la salud. "Cuando nos obligan a bajar más de peso y estar más delgadas, los diseñadores tienen que hacer la ropa para adaptarse a nuestros tamaños, y las chicas más jóvenes se están haciendo una idea equivocada. Ya no quiero representar esa imagen. No puedo milagrosamente cortarme los huesos de la cadera hacia abajo", continuaba la modelo en su perfil.

Dietas saludables

Es fácil seducir a la población con dietas y productos milagrosos que no buscan sino el beneficio económico, sobre todo, porque existe un gran desconocimiento en la población general sobre nutrición y sobre cómo funciona el organismo. Nosotras somos partidarias de que, para  mantener la salud en general, es necesario informarse, conocer y actuar con sentido crítico para poder hacernos responsables de nuestra salud y bienestar.

LA DIETA MACROBIÓTICA

Esta dieta está basada en el equilibrio Yin-Yang y aconseja alimentarse principalmente con productos que se mantengan en el medio del rango y que no pisen los extremos, es decir, que no sean ni muy Yin, ni muy Yang. Según esta filosofía, estos alimentos son los cereales, las legumbres y las verduras frescas. No obstante, no propone unos alimentos específicos para todo el mundo, sino un equilibrio según el tipo de personalidad o deficiencias que se deban compensar. No se trata de una dieta vegetariana, ya que permite el consumo de cualquier productos teniendo en cuenta, eso sí, algunos preceptos fundamentales. Aconseja comer poco, consumir productos de temporada y de la zona donde se resida y masticar abundantemente. Esta dieta está pensada para optimizar las defensas del organismo y la vitalidad espiritual.

LA DIETA MEDITERRÁNEA

La dieta mediterránea es una de las más populares en el mundo occidental por sus beneficios en la salud, especialmente en lo que se refiere al área cardiovascular. Esta dieta es rica en cereales integrales, legumbres, verduras y frutas. También es partidaria de consumir poca cantidad de comida, y sobre todo, de comer productos frescos y de temporada. La principal fuente de grasas poliinsaturadas proviene del aceite de oliva y no es propensa al consumo excesivo de carne. Además, propone como forma de cocinar la plancha, hervir o consumir los alimentos crudos y frescos. Si te interesa esta dieta y quieres consultar sus particularidades, visita nuestro artículo dieta mediterránea para adelgazar.

LA DIETA VEGANA

La dieta vegana elimina cualquier producto animal y derivado del mismo, fundamentalmente por un compromiso con el medio ambiente, y como rechazo expreso a la explotación de otros seres sensibles. No solo se abstiene de incluir en la dieta carne animal (pescado, carne, aves, etc) sino también productos elaborados o creados por animales como huevos, leche, miel, etc.

Todos estos estudios están de acuerdo en que debe ser una dieta muy estudiada, variada y de alto valor nutritivo, rica en proteína vegetal eficiente, en hierro (y alimentos que favorezcan su asimilación) y suplementos o alimentos ricos en vitamina B12. Por lo tanto, si decides iniciar una dieta vegana, ponte en manos de profesionales o infórmate rigurosamente.

Pasado y futuro de la holografía

Datos históricos

El desarrollo de la tecnología de los hologramas se inició en 1962, cuando Yuri Denisyuk, en la Unión Soviética, y Emmett Leith y Juris Upatnieks de la Universidad de Michigan, desarrollaron la tecnología láser que grababa objetos 3D. Las emulsiones fotográficas del haluro de plata se usaron como el medio de grabación, a pesar de que la claridad de los objetos no era perfecta en su momento. Pero los nuevos métodos, que implican la conversión de transmisión junto al índice de refracción, permiten crear hologramas que pueden mejorar con el tiempo.

Futuro de la holografía

Por ahora, los hologramas son estáticos. Las presentaciones recientes, como el efecto especial de una periodista de la CNN que aparece en vivo desde otra localización, o el fallecido Tupac Shakur que "aparece vivo" en un festival de música, no son hologramas "auténticos".

Sin embargo, la nueva tecnología holográfica se está desarrollando para proyectar imágenes en 3D desde otra ubicación en tiempo real. Las imágenes también son estáticas, aunque se actualizan cada dos segundos, creando un efecto estroboscópico de movimiento. Los investigadores esperan mejorar esta tecnología en los próximos años y así lograr una resolución más alta y una transmisión de imágenes más rápida.

Ya en marzo de 2013, se anunció que un grupo de investigadores de Hewlett Packard Laboratories ha desarrollado múltiples perspectivas, sin necesidad de gafas, una tecnología de visualización 3D para dispositivos móviles.

Holografía

La holografía es una técnica fotográfica que registra la luz dispersada por un objeto, y luego se presenta de forma que aparece en tres dimensiones. Los hologramas aparecen como en las películas de "Star Wars" o "Iron Man".

En los últimos años se han conseguido hacer varios tipos de hologramas, incluyendo los de transmisión, que permiten que la luz que brille a través de ellos y la imagen se ve a su lado, y los de arco iris, que se utilizan con fines de seguridad, para tarjetas de crédito y licencias de conducir, por ejemplo.

Cómo funciona la holografía

Para crear un holograma se necesita un objeto (o persona) que se desea grabar, un rayo láser que brille sobre el objeto y un medio de grabación, este medio de grabación requiere unos materiales adecuados para clarificar la imagen, además de una medioambiente claro que permita la intersección de los haces de luz.

El haz láser se divide en dos haces idénticos que son redirigidos con espejos. Uno de los haces o haz de objeto, se dirige hacia el objeto. Donde parte de la luz es reflejada fuera del objeto en el soporte de grabación.

El segundo haz, conocido como haz de referencia, se dirige al medio de grabación. De esta manera, no entra en conflicto con ninguna imagen que viene del haz de objeto, y coordina con ella para crear una imagen más precisa de la ubicación del holograma.

Los dos haces se cruzan e interfieren entre sí. El patrón de interferencia es lo que se imprime en el soporte de grabación a fin de crear una imagen virtual que pueden ver los ojos.

El medio de grabación, donde las luces convergen, se puede hacer de diversos materiales. Uno de los más comunes para la creación del holograma es una película fotográfica, que tiene una cantidad adicional de granos de luz reactivos. Esto permite que la resolución sea más alta para ambos haces, y hace que la imagen tenga un aspecto mucho más realista que con el uso del material de haluro de plata de los años de 1960.

Cuanto dura la vida de la modelo del momento. Testimonio.

María Mérida — @WinonaMF — "A Karl Lagerfeld siempre le ha gustado reinventarse. La musa de Chanel había sido hasta ese momento Inès de la Fressange y, de repente, llegué yo, lo opuesto: ella era más morena, menos curvilínea... Antes no había modelos rubias en los desfiles de Chanel, así que asumo que lo que quiso fue sorprender, y lo consiguió", así relataba Claudia Schiffer en Vogue España su ingreso en el universo de musas de la maison Chanel. Corría el año 1990 y Lagerfeld, que por entonces solo quería que Inès de la Fressange representara a la firma, decidió que era el momento de iniciar una nueva era de la mano de una nueva chica. Justo entonces comenzó el reinado de Schiffer.

Año 2015 y la misma historia. El káiser vuelve a desmarcarse con unas declaraciones en las que afirma que Kendall Jenner es la chica del momento y que, por este motivo, ha pasado a formar parte del grupo de musas de Chanel. "Kendall es fantástica y moderna, y es la chica del momento", ha afirmado Lagerfeld. "Con el tipo de castings que hay ahora tienes que tener a la chica del momento, a la chica que representa un determinado tipo de mujer o de chica, o lo que sea, y ella representa eso perfectamente".

Pero lo curioso es que este continuo avanzar de la moda, en el que una chica es sustituida por otra a la velocidad de la luz, es necesario estar al tanto de quién manda, quién es cool; y al mismo tiempo, saber introducir a esta chica de moda en tu universo. Pero ¿cuánto dura su reinado?, ¿y cuánto tiempo debe formar parte de tu vida?

Si echamos la vista atrás, confirmamos que Inès de la Fressange firmó su contrato de exclusividad con Chanel en 1984, en 1989 se peleó con Karl Lagerfeld y en 1990 llegó Claudia Schiffer –con un nuevo contrato de exclusividad debajo del brazo–. Es decir, en un período de 6 años circularon 2 it girls en la maison. 3 años cada una, vaya.

Por esta regla de tres, Kendall estaría justo en la mitad de su vida como estrella de la moda y Cara Delevingne a punto de finalizarla. Aunque siempre hay excepciones, y en este caso sólo hay una y tiene nombre y apellidos: Kate Moss.